КИНО
КИНО

АККОРДЫ

Спокойная ночь

КИНО КИНО

КИНО - Спокойная ночь аккорды

Аппликатуры аккордов для гитары КИНО - Спокойная ночь

Am×
C×
Dm××
Em
F
G

О песне КИНО - Спокойная ночь

Основные темы


  • Ночь как символ власти, тайны и неотвратимых перемен
  • Раскол между активными творцами судьбы и пассивными обывателями
  • Призыв к действию и уходу для тех, кому "нечего ждать"
  • Напряжение между статикой ("тяжесть дней") и динамикой ("стук копыт", "отправляются в путь")
  • Коллективное пробуждение ("те, кто молчал, перестали молчать") и индивидуальный выбор

Первый куплет: Ночь — владычица города


Картина города в ночи наполнена скрытым напряжением. "Крыши домов дрожат" — образ накопленной усталости, давления времени. Противопоставление активного, но тщетного города ("стреляет в ночь дробью огней") и безмятежной, всесильной ночи ("её власть велика") задаёт главный конфликт: человеческая суета бессильна перед лицом природного, почти мистического порядка, символизируемого "небесным пастухом". Ночь здесь — не время покоя, а время иной, более могущественной реальности.

Припев: Ритуальное благословение и водораздел


Повторяющееся пожелание "спокойной ночи" выполняет двойную функцию. Формально — это добрая, убаюкивающая формула. Однако в контексте песни оно звучит как ритуал прощания с одним миром и его обитателями. Оно маркирует разделение: тем, кто "ложится спать" (выбирает покой, неведение, обывательский сон), адресовано это пожелание. Оно одновременно успокаивает и отстраняет их от того, что происходит в ночи.

Второй куплет: Призыв к уходу


Здесь вводится ключевая категория людей — "те, кому нечего ждать". Это те, кто исчерпал возможности старой жизни, у кого нет привязанностей или иллюзий, заставляющих оставаться. Их действие — "садятся в седло" — архетипический символ свободы, пути, принятия своей судьбы. Фраза "их не догнать" указывает на безвозвратность этого выбора. Параллельно идёт процесс пробуждения ("те, кто молчал, перестали молчать"), создающий ощущение назревшего, всеобщего исторического сдвига.

Третий куплет: Тревога обывателей и уход избранных


Конфликт обретает бытовое, почти сюрреалистическое измерение. "Стук копыт" — звук уходящих всадников — вторгается в спящий мир обывателей ("соседей"), "тревожит их сон". Это буквальное нарушение покоя тех, кто выбрал "спокойную ночь". Уходящие же определены предельно ясно: это не просто беглецы, а "те, кто спасён". Спасение здесь — не в безопасности, а в самом акте ухода, в разрыве с прежней жизнью и обретении пути.

Символы и метафоры


  • Стук копыт: Звуковой символ движения, ухода, непокорности. Это тревожный, живой звук, нарушающий мертвенный сон города, знак того, что кто-то действует.
  • Сесть в седло: Символ принятия своей доли, пути, активного действия. Архетип всадника, кочевника, человека дороги.
  • Ночь (как сила): Символ тайны, судьбы, времени перемен. Она "сильнее" искусственного света города, она — та стихия, в которой и происходит главное действие — уход.
  • Спокойная ночь: Главная ироническая метафора. Формально — пожелание покоя. По сути — символ пассивности, духовного сна, согласия на статичное существование под "властью" ночи.
  • Те, кому нечего ждать: Определение героев песни. Это не обязательно опустившиеся люди, а те, кто свободен от надежд, иллюзий и привязанностей к старому миру, что даёт им силу для ухода.
  • Небесный пастух пасёт облака: Поэтический образ безмятежного и вечного природного порядка, контрастирующий с суетой и напряжением человеческого города. Подчёркивает масштаб происходящего на земле.
  • Город стреляет в ночь дробью огней: Метафора тщетного сопротивления города природной мощи ночи. Огни — искусственные, слабые, они не могут пробить тьму, лишь "стреляют" в неё, как из дробовика.

Художественные особенности: Акустический контраст


В песне создаётся резкий контраст между звуками двух миров: громким, тревожным, но живым "стуком копыт" уходящих и тишиной (или нарочито спокойным напевом) мира "ложащихся спать". Сама музыкальная фактура с мрачным, давящим синтезаторным фоном и чёткими гитарными партиями воплощает это напряжение между статикой и динамикой, сном и пробуждением.

Художественные особенности: Кольцевая структура и рефрен


Песня построена по принципу кольца: она начинается и заканчивается рефреном "Спокойной ночи". Однако его смысл к финалу полностью переосмысливается: из формальной вежливости он превращается в итоговую черту, подведённую под двумя лагерями. Повтор рефрена после каждого куплета усиливает ощущение ритуала, заклинания, которое одновременно убаюкивает одних и отталкивает других.

Историко-культурный контекст


Песня написана в 1990 году, на самом излёте существования СССР. В обществе царило ощущение исчерпанности старой системы ("кому нечего ждать"), приближения неясных, но неотвратимых перемен ("время пришло"). "Те, кто молчал, перестали молчать" — прямая отсылка к пробудившейся публичной активности, гласности. Для многих молодых людей того времени песня звучала как призыв к внутренней эмиграции, к уходу из умирающей системы в поисках своих ценностей ("спасения"). Она стала саундтреком к чувству исторического разлома, когда нужно было выбирать — остаться "ложиться спать" в старом мире или "сесть в седло" и отправиться в неизвестность.

Интерпретация и значение


"Спокойная ночь" — это песня о судьбоносном выборе в эпоху перемен. Она рисует мир на грани: старый порядок ("город") трещит под тяжестью дней, а ночь — время скрытых сил — вступает в свои права. В этом мире происходит радикальное разделение. Большинство выбирает иллюзию покоя ("ложится спать"), заслуживая лишь ритуальное, отстранённое пожелание спокойной ночи. Героями же становятся те, у кого "нечего ждать" — не от отчаяния, а от внутренней свободы. Их уход ("стук копыт") — это не бегство, а спасение через движение, через принятие пути. Песня — не о революции, а об экзистенциальном исходе. Она утверждает, что в момент исторического перелома истинное спасение заключается не в том, чтобы переждать бурю в уюте, а в том, чтобы сесть в седло и позволить этой буре унести тебя прочь от прежних берегов.