КИНО
КИНО

АККОРДЫ

Песня без слов

КИНО КИНО

КИНО - Песня без слов аккорды

Аппликатуры аккордов для гитары КИНО - Песня без слов

Am×
Dm××
E
F
G

О песне КИНО - Песня без слов

Основные темы


  • Принятие естественного порядка вещей и судьбы ("всему своё время и место")
  • Конфликт между этим фаталистическим принятием и личным вызовом миру
  • Экзистенциальное одиночество и ощущение, что весь мир враждебен ("идёт войной")
  • Необходимость выбора между пассивным принятием мира ("принять как есть") и активным, рискованным действием ("выйти из ряда вон")
  • Двойственность дня как времени действия и войны, света и агрессии

Куплет 1: Фатализм и естественный порядок


Куплет представляет собой перечисление непреложных законов мироздания. Всё имеет своё место, время и предназначение: от циклов природы ("зима и весна") до сущностных качеств ("волку — зубы и злость"). Даже негативные явления ("вору возможность украсть") вписаны в этот всеобщий порядок как его часть. Риторика "каждому/каждой" создаёт ощущение фаталистической справедливости, где нет места случайности. Это философия принятия мира таким, какой он есть, со всей его жестокостью и красотой. "Песня без слов" и "ночь без сна" в начале задают тон безмолвному, бессонному созерцанию этого порядка.

Припев: Бунт против порядка


Резкий контраст с фатализмом куплета. "Белый день" — обычно символ ясности, жизни — здесь выступает как агрессор, вызывающий героя "на бой". Это превращает день из времени созидания во время конфликта. Герой, "закрывая глаза" (уходя в себя, отворачиваясь от внешнего порядка), чувствует парадоксальную вещь: не он бросает вызов миру, а "весь мир идёт на него войной". Это ощущение тотальной враждебности окружающей действительности, где само существование героя воспринимается как угроза миропорядку, описанному в первом куплете.

Куплет 2: Диалектика и экзистенциальный выбор


Куплет построен на парных, почти аксиоматических утверждениях ("есть тело — должен быть дух", "есть тьма — должен быть свет"). Это развитие темы порядка, но теперь с акцентом на внутренние, духовные законы. Однако после констатации этих законов следует резкий, личный вопрос: "Хочешь ли ты изменить этот мир?" Это вопрос о воле. Второй вопрос — "Сможешь ли ты принять как есть?" — о смирении. Герой стоит перед выбором между двумя модусами существования, заложенными в первых двух куплетах: активным изменением и пассивным принятием. Финальные строки — "Встать и выйти из ряда вон? / Сесть на электрический стул или трон?" — драматизируют этот выбор. "Выйти из ряда вон" — это разрыв с установленным порядком, бунт, который ведёт либо к гибели ("электрический стул" как казнь за вызов), либо к абсолютной власти ("трон"). Это выбор между мученичеством и триумфом, оба пути — вне общего закона.

Символы и метафоры


  • Белый день: Амбивалентный символ. С одной стороны, ясность, истина, время действия. С другой — в контексте песни, агрессивная сила, обнажающая конфликт, "вызывающая на бой".
  • Песня без слов: Символ чистого чувства, переживания, которое невозможно выразить вербально. Может означать и саму эту композицию, передающую состояние, а не нарратив.
  • Всё в своё время: Ключевая формула фатализма, принятия естественного хода событий и судьбы.
  • Выйти из ряда вон: Символ разрыва с установленным порядком, нормой, законом "каждому своё". Акция индивидуальной воли.
  • Весь мир идёт на меня войной: Ключевое ощущение героя. Это не мания величия, а глубокое экзистенциальное переживание одиночества и несовместимости личного "я" с безличным миропорядком.
  • Электрический стул или трон: Две крайние судьбы того, кто вышел из ряда вон: гибель как наказание от системы или абсолютная власть над ней. Риск тотальный.
  • Если есть тьма, должен быть свет: Закон диалектики, полярности. Утверждает, что противоположности порождают друг друга и не могут существовать по отдельности.
  • Каждому... (звезде, морю, яблоку, вору, собаке, волку): Риторическая фигура, утверждающая всеобщность и неотвратимость порядка, в котором даже зло и насилие имеют своё "законное" место.

Художественные особенности: Афористичность и ритм


Текст написан короткими, чеканными фразами, многие из которых звучат как народные пословицы или философские афоризмы ("Всё в свое время", "Если есть тело, должен быть дух"). Это создаёт ощущение непреложной истинности. Ритм песни, особенно в первом куплете, — перечислительный, почти заклинательный, что усиливает ощущение неумолимого порядка.

Художественные особенности: Контраст частей


Композиция строится на жёстком контрасте: фаталистическое, эпическое повествование куплетов сталкивается с личным, параноидальным и воинственным откровением припева. Это конфликт между взглядом на мир извне, как на систему, и взглядом изнутри, как на поле личной битвы.

Историко-культурный контекст


Песня (альбом "Ночь", 1986) отражает характерный для Цоя и его поколения дуализм. С одной стороны, фатализм и ирония, принятие советской реальности как данности с её жёсткими законами ("каждому своё"). С другой — острое ощущение, что эта реальность враждебна индивидуальности, что "день вызывает на бой". Вопрос "Хочешь ли ты изменить этот мир?" был центральным для перестроечной молодёжи. Образы "электрического стула" и "трона" отсылают к историческим примерам революционеров, которые либо гибли, либо сами становились тиранами. Песня стала размышлением о цене и смысле любого бунта против установленного порядка.

Интерпретация и значение


"Песня без слов" — это философский диалог между двумя позициями: фаталистическим принятием миропорядка и экзистенциальным бунтом личности. Первый куплет описывает мир как совершенный, жестокий, но справедливый механизм, где всему отведено своё место. Припев обнажает ужас человека внутри этого механизма: он чувствует себя мишенью, ощущает, что его существование — это постоянная война с целым миром. Второй куплет ставит героя перед выбором: примириться с этим порядком ("принять как есть") или сломать его, "выйти из ряда вон", рискуя всем (жизнью на "электрическом стуле" или властью на "троне"). Песня не даёт ответа, а лишь обнажает это противоречие. Она о том, что даже понимание всеобщих законов не спасает от чувства, что мир идёт на тебя войной, и о мучительной необходимости выбрать свою роль в этой войне: быть винтиком в системе или стать тем, кто систему ломает, заплатив за это высшую цену. Это одна из самых глубоких и философских песен Цоя о природе выбора и конфликте личности с миром.